人民日报社“人文汉水”笔会采访团来安康采风

　　7月15日，由澳大利亚著名作曲家、英国哈德斯菲尔德大学作曲系教授为学员们带来了精彩的讲座---当代歌剧《代码树》（2015）中的转换与光彩。林瑞玲的音乐涵盖从歌剧和管弦乐曲直到特定场景表演的各类作品，这些作品曾经由一些世界著名乐团演出。她还与澳大利亚Elision乐团具有超过25年的密切合作关系，合作项目包括在墨尔本、布里斯班、阿德莱德、东京、莫斯科、巴黎、苏黎士和柏林上演的三部歌剧：《奥瑞斯提亚》（1993）、《月令节》（1999）和《航海家》（2008）。

　　此次讲座的重点《代码树》是她受科隆音乐工厂乐团、科隆歌剧团和海勒劳欧洲艺术中心委托创作的第四部歌剧，于2016年4月在最近重新开放的科隆歌剧院首次公演。此歌剧以奇幻的“生命末日”为背景，是根据美国作家纳森•萨弗兰•福尔的精美“剪切”书创作的（该书本身是用战前波兰作家布鲁诺•舒尔茨的短篇小说集剪裁而成）。这种“剪切”技巧（从一页文字中剪掉某些词，从而留下一篇具有新含义组合的文字）移植到了歌剧上，其中涉及到角色身份、时间和记忆的转换。歌剧中的角色从人转换成了动物，转换成了鸟类、昆虫和植物，而植物和物体都活跃起来开始跳舞、唱歌和说话。时光从死亡开始倒流，从而能够更清楚地看到各种生命可能性的光彩。

　　此歌剧是为三名歌手和十六名乐手谱写的。在科隆的演出中，全体演奏员与四名演员同台参与表演。乐手们演奏多种怪异的乐器，其中包括几支双管铜管乐器（如：双管小号、双管圆号、双管长号和双管次中音号），一把斯特罗提琴（用两个金属号管代替琴身来放大声音的中提琴——这种乐器是在1920年代为了在录音棚中使用而研制的），一支比普通长笛 低两个八度的超倍低音长笛和一支主要以独奏方式演奏的巴松管。为了创造一种音乐语言来反映歌剧中的转换与混合角色身份的主题，作曲家探索了多种新颖的记谱技巧和方法。

　　讲座结束后，林瑞玲教授回答了学员们从歌剧舞美、歌剧中乐器构造以及作曲理念和技法上提出的疑问。